Куклы… на протяжении тысячелетий они являются неотъемлемым атрибутом человеческой культуры. Кукла сопровождает человека от колыбели до школьной скамьи, а зачастую навсегда остается в нашей жизни, как предмет ностальгии или как некий оберег, талисман.
Детский образцовый театр кукол «Буратино» возник в 1985 году, как кукольный кружок и организовала его Марина Семеновна Малинская. Она была не только талантливым художником, но и педагогом по призванию, соединившим в себе любовь к детям, искусству, театру. Она и открыла ташаринской детворе неведомый до того мир театра кукол – живого, воспитывающего добрые чувства, дарящего радость творчества.
Под руководством Марины Семеновны Малинской дети мастерили кукол и декорации, клеили, пилили, строгали, шили, красили, изобретали шумовые эффекты. Кроме того, занимались музыкой, пением, художественным чтением, изучали историю живописи.
В 1988 году руководителем кукольного кружка стала Лариса Валерьевна Тимофеева. Артистами–кукловодами были работники ДК «Обь» и ташаринских библиотек. Кукольный кружок шел непроторенными путями, набирая силу, и в 1995 году был удостоен звания «народный» театр.
Подлинным расцветом театра стал 1998 год, когда режиссёром стала Елена Алексеевна Рыбакова. Стоит отметить, что в 1998 году при НГОДНТ начала свою работу первая режиссёрская школа «Кукольник», которая стала кузницей режиссёрских кадров для всей Новосибирской области.
«Кукольник» – единственная в Сибирском федеральном округе специальная школа подготовки режиссеров-педагогов для работы в любительских театрах кукол. В школе осуществлялось воспитание творчески самостоятельного режиссера любительского театра кукол, который сможет не только поставить спектакль, но изготовить кукол, декорации, реквизит, подобрать музыкальное и световое оформление. А параллельно шло воспитание педагога, умеющего научить актеров-любителей выстраивать через куклу взаимоотношения с партнером и зрителем, создавать роль в спектакле посредством пластики куклы и голоса.
Преподавателем режиссуры первой школы был главный режиссёр Новосибирского областного театра кукол Анатолий Владимирович Свириденко – мастер-экспериментатор, человек огромной энергии и фантазии. Своим мастерством щедро делились с обучающимися артисты этого театра: Вера Червоткина, Ольга Свириденко, Людмила Крупницкая, Ольга Гущина. Мастерство изготовления кукол и бутафории преподавал главный художник театра Александр Корытный.
Получив бесценные знания и навыки, Елена Алексеевна Рыбакова руководила театром как опытный лоцман, который вел свой корабль намеченным курсом. Именно в это время коллектив пополнился талантливой молодежью. В театре занимались школьники, студенты, рабочая молодежь села Ташары и работники ДК «Обь».
В процессе регулярных репетиций осваивалась и совершенствовалась техника вождения перчаточной, планшетной, тростевой, паркетной куклы, тамтамарески.
Большое внимание в коллективе уделялось выбору музыкального сопровождения и сценического решения спектаклей.
Давно сложившийся принцип «полной взаимозаменяемости» в театре позволял освоить самодеятельным актерам, не только искусство актера и кукловода, но и в достаточной мере овладеть навыками художника, бутафора-декоратора, звукооператора, светотехника, портного и др. В театре удалось создать способный творческий ансамбль, когда весь коллектив – от режиссёра до артиста-кукловода действовал как хорошо отлаженный организм.
В театре тщательно отбирались пьесы с учетом их стилистического, жанрового многообразия и художественных достоинств – лучшие произведения для детей и юношества. Коллектив искал темы, отражающие проблемы современности, ставил классику для взрослых.
За период руководства театра Е.А.Рыбаковой были созданы спектакли: «Золотые руки» (1998 год), «Сказка о попе и работнике его Балде» (1999 год). «Вместе с нами поиграй» (2001 год), «Кот и Лиса» (2002 год), «Куда ты, Жеребенок?» (2003 год), «Хоровод сказок» (2004 год), «Теремок» (2005-2006 гг.), «Ромео и Джульетта» (2007 год), «Про Золотого Петушка» (2008 год).
Особой заботой Е.А.Рыбаковой была профессиональная учеба коллектива и поиски единомышленников. Поэтому, чуть позже, в режиссёрской школе «Кукольник» прошли обучение Людмила Ивановна Потихонина, Анна Алексеевна Лаптева и Елена Геннадьевна Кравчук.
С 2008 по 2015 годы театром кукол руководили Людмила Ивановна Потихонина и Елена Геннадьевна Кравчук.
Создание куклы всегда признавалось тончайшим искусством. Людмила Ивановна Потихонина — настоящий мастер этого искусства. Всем, что умеет, она всегда щедро делилась и делится до сих пор с участниками коллектива — будь то оформление сценического пространства или создание эскизов кукол; лепка голов кукол или создание костюмов, бутафории и декораций. Каждый спектакль — это сюрприз для всех. Когда в мастерскую приносят эскизы будущего спектакля, начинается самое интересное. В процессе работы возникает много вопросов, как будет двигаться тело куклы, из каких материалов изготавливать конструкцию? Процесс изготовления очень подвижный, иногда приходится долго трудиться, мыслить, искать нестандартные решения. Готовых инструкций по изготовлению куклы не бывает, поэтому Людмила Ивановна всегда в поиске. Есть, конечно, отработанные моменты, но в основном, это творчество, полное экспериментов.
В мастерской театра всегда было особое отношение к кукле — как к живому существу. Процесс ее создания долгий, сложный, интересный. К Людмиле Ивановне приходят актеры, пробуют оживить своего персонажа еще на этапе изготовления. Если актер не поймет, как живет кукла, то зрители не поверят ей на сцене. Не будет отклика и реакции. Нужно найти движения тела, поворот головы, походку. Перевоплотиться полностью, зажить ее жизнью, понять характер и озвучить.
Всегда высоко был поставлен в театре репетиционный процесс. С участниками коллектива проводились групповые и индивидуальные тренинги по актёрскому мастерству, технике сценической речи и художественному слову. Внутри коллектива была создана здоровая атмосфера — атмосфера межличностного общения, дружбы, доверия и взаимовыручки. Руководители всегда приходили на помощь в трудной ситуации и умели увлечь творческим процессом. Доказательством тому служат проводимые внутри коллектива праздники и вечера отдыха.
За период руководства театра Л.И. Потихониной и Е.Г. Кравчук были созданы спектакли: «Серебряное копытце» (2009 год), «Колобок» (2010 год), «Зайка-зазнайка» (2011 год), «В кругу друзей» (2013 год), «Два зайчонка» (2014 год).
С 2016 года театром кукол «Буратино» руководит Анна Алексеевна Лаптева. Репертуар театра пополняется новыми спектаклями: «Жили-были» (2015 год), «Хоровод сказок на новый лад» (2017 год), «Сказка о рыбаке и рыбке» (2019 год). Также в репертуаре театра остались наиболее востребованные зрителем постановки прошлых лет.
Сейчас в репертуаре театра 14 многоактных спектаклей, и более 20 концертных номеров.
Эти постановки за годы существования театра могли видеть жители Мошковского района и области, театр много гастролировал. Коллектив принимал участие в многочисленных благотворительных акциях, проводил выездные тренинги и мастер-классы для зрителей всех возрастов.
Шли годы, менялись поколения, в том числе и поколения зрелых и юных артистов, но их имена навсегда остались в истории театра кукол и в памяти зрителей.
Елена Рыбакова, Елена Кравчук, Лариса Тимофеева, Анна Семёнова, Анна Тусматова, Людмила Зеленская, Светлана Парыгина, Светлана Изместьева, Анна Изместьева, Евгений Ивлев, Виталий Тимофеев, Максим Тимофеев, Денис Стадников…
Дмитрий Карпушин, Анатолий Головин, Сергей Федотов, Дмитрий Волков, Сергей Лаптев…
Виктор Никифорёнок, Юрий Русских, Алексей Делий, Виталий Дьяченко…
Александр Рыбаков, Александра Паршукова, Ксения Бурнашова, Дарья Садкина, Наталья Карпушина, Юлия Леонтьева, Валентина Попова, Сергей Федюнёв, Александра Матвеева, Анна Суханова, Лилия Чентырёва, Марина Ващенко, Александр Зарков, Сергей Федюнёв, Мария Котова, Елена Унжакова…
Наталья Киселёва, Алёна Фоминых, Марина Басаргина, Александр Корнилаев, Анатолий Марков, Мария Котова, Евгений Шалабодов, Павел Кулешов, Денис Ефремов, Алексей Монголин, Павел Кулешов, Павел Лычагин, Дмитрий Демидов, Дмитрий Нестеров…
Янна Штыховская, Лия Никифорёнок, Юлия Лаптева, Александра Лаптева, Лилия Чентырёва, Вадим Филимонов, Вячеслав Филимонов, Дмитрий Астафьев, Ирина Астафьева, Нина Суханова, Лидия Суханова, Алёна Сюзева, Анастасия Гордиенко, Елена Терёхина, Анна Емельянова, Ева Колмакова…
Александр Филимонов, Елизавета Семёнова, Никита Соколов, Дарья Прокофьева, Александр Сильченко, Елена Ерышкина…
Валерий Наумов, Захар Наумов, Дарья Джумаева, Даниил Нефёдов, Анастасия Николаева, Виктория Водянова, Татьяна Водянова, Валерия Сарычева, Раиса Санарова, Иван Федосов, Арина Гайдукова, Мария Назарова, Игорь Сондарь, Дмитрий Портола…
Разные годы, разные лица, разные имена, разные характеры…
Но всех их объединил он — удивительный, незаурядный и самобытный коллектив, имя которому — образцовый театр кукол «Буратино» Ташаринского Дома культуры «Обь».
Артисты театра кукол «Буратино» пробуют себя еще и в роли ведущих мероприятий, концертов, без участия этого коллектива, в той или иной форме, в учреждении не проходит практически ни одно крупное массовое мероприятие.
Что касается признания и наград коллектива, скажем просто, — он является постоянным участником и лауреатом театральных фестивалей и фестивалей народного творчества, конкурсов районного, областного и межрегионального уровня, некоторые из них: Лауреат Межрегионального фестиваля-конкурса любительских театров кукол «Петрушкины забавы 2018», дипломант районного фестиваля «Театральный разъезд» 2019 год, дипломант 2 степени Межрегионального конкурса детских театральных коллективов и театров для детей «Ворона и Лисица», 2019 год.
А теперь, пожалуй, о главном. К несомненным достоинствам театра кукол «Буратино» можно отнести его стремление работать на «уровне сердца», вызывать в зрителе любого возраста непростые, может быть, давно забытые или для кого-то незнакомые до сих пор чувства: сопереживания, сострадания, сочувствия….
Но все это, ни в коей мере не исключает смешного или забавного в характеристике персонажей, особенно отрицательных. Смех в зрительном зале – веский аргумент в пользу этого театра.
Большинство поставленных спектаклей — для детей и их родителей. А жизнь порой — жестокая, порой — напряженная и даже — агрессивная.
И юным артистам, и их руководителям хотелось бы, чтобы на спектаклях людям не было страшно или тревожно. Они постоянно стремятся к тому, чтобы люди поверили, хотя бы на время постановки, что сказка, чудо и волшебство есть, что добро обязательно победит зло, чтобы они почувствовали легкость и радость, чтобы в сердце всегда жили вера, надежда и любовь. А еще мы мечтаем о том, чтобы люди почаще поднимали глаза в небо и мечтали. И чтобы сердце их стремилось туда же – ввысь!
